Antonio Orsini, Cecilia Gaetani, Ilenia Tosatto, Martina Loi, Paolo Di Segni, Claudia Celi, Gennaro Panarello, Giusto D’Auria, Giuseppe Pisacane, Antonia Harper, Luigi Mangiocavallo, Massimo Giuseppe Bonelli, Chiara Guglielmi

Antonio Orsini nasce a Roma dove inizia fin da giovanissimo gli studi musicali, prima del pianoforte e poi del canto. Si diploma presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma sotto la guida di Sara Mingardo e Furio Zanasi. Ha cantato con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra Roma Sinfonietta, la Jerusalem Baroque Orchestra, i Solisti di Mosca, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale Santa Cecilia, sotto la direzione di Maestri come E. Morricone, A. Parrot, J. Bashmet, R. Boer, S. Gaudenz, N. Samale.

Specializzato nel repertorio barocco, ha collaborato con O. Schneebeli, B. Boterf, B. Holten, V. Aguettant, R. Alessandrini, A. De Carlo, A. Quarta. È stato invitato a cantare per diverse istituzioni e festival internazionali quali il Centre de Musique Baroque, Versailles (Francia); Festival de Musica Sacra de Quito (Ecuador); a Tel-Aviv e Gerusalemme per la stagione artistica della JBO (Israele); La Valletta Baroque Festival (Malta); Filarmonica di Ljubljana (Slovenia); MiTo, Grandezze e Meraviglie, Centro di musica antica Pietà dei Turchini, PadovAntiqua, Roma Festival Barocco, Auditorium del Parco de L’Aquila, Cantiere Internazionale d’arte di Montepulciano, Reate Festival, Vicenza in lirica.

Collabora abitualmente con la Cappella Musicale Pontificia “Sistina”. In teatro ha interpretato i ruoli di: Celindo – Doriclea di A. Stradella (teatro comunale L. Pavarotti, Modena); Enea – Dido & Aeneas di H. Purcell (tempio di San Biagio, Montepulciano); Giambarone – Don Trastullo di N. Jommelli (teatro di Villa Torlonia, Roma); Nerone – Incoronazione di Poppea di C. Monteverdi (teatro due, Roma); Pastore – Orfeo di C. Monteverdi (teatro Olimpico, Vicenza). Ha realizzato diverse incisioni discografiche per Deutsche Grammophon, CNI, Tactus, Brilliant e Toccata Classics.

Nata a Venezia nel 1992. A giugno 2017 ha conseguito la laurea di biennio specialistico di canto con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Santa Cecilia “ di Roma, sotto la guida di Sara Mingardo. E’ ammessa all’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino per l’anno 2017/2018.

Nel dicembre 2015 ha preso parte alla messa in scena dell’opera “Il gioco del vento e della luna” di Luca Mosca, diretta da Giovanni Mancuso al Teatro Mario del Monaco di Treviso.

A maggio 2016 ha debuttato nel ruolo di Tisbe de “La Cenerentola” di Rossini, andata in scena a Roma al Teatro Brancaccio, al Teatro Vespasiano di Rieti e all’anfiteatro di Terni, con la direzione di Stephen Kramer e la regia di Cesare Scarton. Ha partecipato all’esecuzione della Messa di Gloria di Puccini, diretta da Pietro Mianiti e Christoph Eschenbach con l’Accademia Teatro alla Scala (Novembre 2016, Chiesa di San Marco a Milano, Basilica di San Paolo a Roma). A novembre 2016 ha vinto un concerto premio al Concorso Coop Music Awards di Milano. A dicembre 2016 è risultata finalista al Premio Internazionale Valerio Gentile di Monopoli.

Ha debuttato Giulietta in Giulietta e Romeo di Zingarelli al Teatro Malibran ad aprile 2017, con la direzione di Maurizio Dini Ciacci e la regia di Francesco Bellotto. Ha debuttato Ottavia ne l’Incoronazione di Poppea, con la regia di Cesare Scarton al Teatro Due di Roma a giugno 2017. Ha debuttato Meg Page in Falstaff con Royaumont Opera a luglio 2017, con la direzione di Jean Paul Pruna e la regia di George Lavaudant.

Tra i prossimi impegni: Lucilla ne La Scala di seta e La ragazza dai capelli rossi ne La risurrezione di Alfano (Wexford Festival Opera, ottobre 2017), Mercedes in Carmen al Maggio Musicale Fiorentino, Carmen ne La donna di Siviglia al Maggio Musicale Fiorentino (Gennaio 2018).

Studia il pianoforte privatamente dall’età di sei anni. Nel 2014 ha conseguito la laurea in Tecniche artistiche e dello spettacolo a Ca’ Foscari con il massimo dei voti e la lode.

Si diploma in canto lirico al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e in canto rinascimentale e barocco presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma con Sara Mingardo. Si perfeziona con Mariella Devia, Bruna Baglioni, Raina Kabaivanska presso l’Accademia Chigiana di Siena e con Janet Perry alla Summer Accademy di Salisburgo.

Debutta nel 2010 al Teatro Malibran di Venezia nel ruolo del Cavaliere nell’opera “La Cecchina” di N. Piccinni, interpreta poi Lucia ne “I due timidi” di Nino Rota con la direzione del M° Maurizio Dini Ciacci. Successivamente sostiene il ruolo di Lauretta in “Gianni Schicchi” e Suor Genovieffa in “Suor Angelica” di G. Puccini.

Al Teatro Comunale di Treviso è Luigia in “Le convenienze e inconvenienze teatrali” di G. Donizetti diretta dal M° Franco Trinca e Clorinda in “Cenerentola” di G. Rossini al Teatro Brancaccio di Roma e al Teatro Vespasiano di Rieti diretta dal M° Stephen Lawrence.
Interpreta poi Serpina in “La serva padrona” di Pergolesi presso il Palazzo Montanari di Vicenza. Nell’autunno 2016 è voce solista all’interno dello spettacolo “I tre gobbi” eseguito all’interno delle Sale Apollinee della Fenice con musiche di V. Ciampi e libretto di C. Goldoni.

Interpreta poi il ruolo di Berta ne “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini all’interno del progetto AsLiCo al Teatro Regio di Parma, Alighieri di Ravenna, Donizetti di Bergamo, Ponchielli di Cremona, Grande di Brescia, Valli di Reggio Emilia. Partecipa come voce solista al Festival “Rencontres Baroque de Montfrin” diretta dal M° Gabriel Garrido. E, successivamente, effettua registrazioni di cantate di autori anonimi napoletani del primo ‘700, riscoperti negli ultimi anni, per l’emittente Radio Vaticana. Nel 2015 risulta prima classificata al Premio Abbado per la sezione “strumenti antichi e voce”.

Nata nel 1991, fin da bambina si avvicina alla musica intraprendendo inizialmente lo studio del pianoforte per poi avviare lo studio del canto lirico dall’età di diciassette anni.
Nell’anno 2012 viene ammessa presso il “Conservatorio Santa Cecilia” di Roma conseguendo il Diploma Accademico di primo livello in canto lirico nell’ottobre 2015 e il Diploma Accademico di secondo livello in canto rinascimentale e barocco nel 2017 sotto la guida di Sara Mingardo.
Nell’anno 2012 partecipa a due importanti eventi promossi dall’ A.R.C.L.: l’esecuzione de “ I Vespri alla Beata Vergine di P.P.Bencini” curato e diretto dal M° Remo Guerrini e “The Armed Man”, a Mass for Peace di K.Jenkins.
Viene scelta per interpretare il ruolo di Lesbina nell’opera inedita “La Fiera di Sinigaglia” di D.Fischietti con l’orchestra dell’Università degli Studi “La Sapienza” sotto la guida del M° Francesco Vizioli rappresentata presso l’Aula Magna dell’Università nell’aprile 2015 e al Teatro La Fenice di Senigallia l’anno successivo.
Nel maggio 2015 registra, insieme al gruppo vocale Arsi&Tesi, brani inediti di Giovanni Maria Nanino: polifonia sacra a doppio coro, per l’etichetta inglese TOCCATA CLASSICS.
Nel maggio 2016 vince la I edizione del Concorso Internazionale “L’oratorio in forma scenica” aggiudicandosi la scrittura nel ruolo di Lucifero nell’oratorio “La Caduta de gl’Angeli” di Don Francesco Nicolò de Rossi.
Nel settembre 2016 vince il concorso “Europa Rossi” promosso dalla “Fondazione Giorgio Cini” .
A maggio 2017 si esibisce per la chiusura della stagione Barocca al Teatro Ristori di Verona in un concerto dedicato a Monteverdi, Vivaldi e Handel al fianco di Sara Mingardo.
Da solista interpreta il “Gloria” e il “Magnificat” di Antonio Vivaldi, madrigali a voce sola di Salomone Rossi, la “Messa in Si minore” di J.S.Bach, il “Requiem” di W.A.Mozart.
Collabora stabilmente nell’attività concertistica e di registrazione con l’insieme vocale “Arsi e Tesi” diretto da Tony Corradini.
Inoltre è stata diretta da Remo Guerrini, Mauro Marchetti, Pedro Memelsdorff, Francesco Vizioli, Alberto Martini.
Prende parte alla Masterclass sulle Opere di Monteverdi tenuto da Rinaldo Alessandrini nel 49° Corso Internazionale di Musica Antica ad Urbino.
Tra i prossimi impegni il debutto dell’Orfeo di Claudio Monteverdi nel ruolo della Ninfa al Teatro Olimpico di Vicenza.

Nato in Svizzera nel 1960 ed avviato alla conoscenza della musica e della ritmica secondo il metodo Jaques Dalcroze ha studiato pianoforte e violoncello. Si è specializzato in Danza storica a partire dal 1976 sotto la guida di docenti italiani e stranieri quali Barbara Sparti, Francine Lancelott, Sherley Winne. Da diversi anni si dedica alla ricerca, alla ricostruzione ed alla divulgazione delle danze di sala dell’800 presentandole sotto forma di spettacoli, aperture di Balli o come Maitre de Cérémonie. Ha curato e partecipato a programmi sulla Quadriglia per Tele Montecarlo e RAI DUE, insegnato presso la scuola del Teatro dell’Opera di Roma, a Catania presso il Balletto di Sicilia. Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari e collabora con l’associazione Dimensione Polifonica alla realizzazione di eventi per il Comune di Napoli.

Danzatrice, laureata all’Università di Roma-La Sapienza in Storia del Teatro e dello Spettacolo con una tesi sulla danza aulica italiana nel Rinascimento, si è specializzata in danze storiche con maestri di fama internazionale quali Barbara Sparti, Francine Lancelot, Shirley Wynne, Angene Feves, Cecilia Gracio Moura e Ana Yepes.

Dal 1982 è docente di Storia della Danza presso l’Accademia Nazionale di Danza, di cui è stata vice-direttrice dal 1991 al 1995. Attualmente è anche docente presso l’Università di Roma – La Sapienza per il corso di Laurea magistrale in Spettacolo teatrale, cinematografico e digitale. Ha tenuto corsi regolari di Storia della Danza presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma.

Nel 2001 è stata nominata dal Ministro dell’Istruzione, Università e Ricerca, quale componente del Gruppo di lavoro relativo all’area della Danza per l’elaborazione dei nuovi ordinamenti didattici delle Accademie e dei Conservatori. Ha partecipato a convegni in Italia e all’estero e collaborato con centri di ricerca ed Università. Pubblica su riviste specializzate fra cui Chorégraphie e Cairon (anche in qualità di redattrice), La Danza Italiana e La Nuova Rivista Musicale Italiana. Fra le sue pubblicazioni, i capitoli sul balletto in Italia nell’Ottocento per Musica in Scena – Storia dello spettacolo musicale edita dalla UTET e numerose voci per la International Encyclopedia of Dance, il Dictionnaire Larousse de la Danse e il Dizionario Biografico degli Italiani. Parallelamente alla attività accademica, continua l’attività artistica nel campo delle danze storiche, iniziata nel 1977 con il Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma, diretto da Barbara Sparti, gruppo che nel 1981 è stato insignito del Premio “Jia Ruskaja” per la didattica e la cultura coreica. Con questo ed altri gruppi ha preso parte a rassegne e festival italiani e internazionali. Nell’ambito di una continuativa attività di divulgazione della danza storica ha partecipato a convegni in Italia e all’estero, fatto parte di giurie di concorsi e tenuto corsi e seminari di danza antica per teatri, università, conservatori e centri di ricerca, quali la Fondazione Teatro Massimo di Palermo (Officina-Laboratorio delle Arti e dei Mestieri del Palcoscenico), la Scuola Internazionale dell’Attore Comico (Reggio Emilia), l’A.N.I.D. (Associazione Nazionale Insegnanti di Danza), il Conservatorio A. Casella (L’Aquila), il Centro Sperimentale di Cinematografia (Roma) ed ha curato manifestazioni didattiche e saggi-spettacolo di danze storiche per la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e per l’Accademia Nazionale di Danza, presso la quale tiene regolarmente dall’anno accademico 2005/06 gli insegnamenti di Danze Storiche per i Trienni e i Bienni.

Nato a Caserta si è diplomato nel 2013 in Canto Lirico sotto la guida di Daniela Valentini e di Maria Letizia Liali presso il Conservatorio Licinio Refice di Frosinone; ha successivamente seguito corsi di perfezionamento con il soprano Blandine de Saint Sauveur e il tenore Rockwell Blake; ha approfondito la vocalità e il repertorio del canto rinascimentale e barocco con i soprani Emma Kirkby e Lia Serafini e con il tenore Gianpaolo Fagotto.

Si esibisce come solista e in ensamble vocali sia in Italia che all’estero; ha registrato e inciso per la Radio Vaticana, la Tactus e società di produzione di colonne sonore; nel 2012, negli Stati Uniti, ha lavorato per il cinema come attore e cantante nel film “Circle in the Sand” diretto del regista e video artist Michael B. Robinson (vincitore del New York Film Festival e del Rotterdam Film Festival).

Contemporaneamente all’attività artistica, svolge lavoro di ricerca in ambiti istituzionali e di didattica su tecnica vocale e storia della vocalità.

Ha cantato sotto la direzione di molti Maestri tra i quali Ennio Morricone, Alessandro Quarta, Domenico Bartolucci, Valentino Miserachs Grau, Gian Luigi Zampieri, Fabio Ciofini, Ludwig Kibler; il suo repertorio per interessi e duttilità vocale spazia dalla polifonia rinascimentale a Britten, passando per Bach e Mozart.

Si è diplomato in Canto con il massimo dei voti e menzione speciale sotto la guida di Maria Francavilla presso il Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia, ed in Musica Vocale da Camera con il massimo dei voti presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza. Ha seguito i corsi di perfezionamento dell’Accademia Musicale Pescarese con il M° Mauro Trombetta. Ha approfondito il repertorio barocco con Claudine Ansermet, Claudio Cavina e Gloria Banditelli, e il Lied tedesco con Edith Boewe-Koob e la musica da camera con Hector Moreno.
Svolge attività concertistica sia come solista che come direttore di coro.Nel 2002 è risultato vincitore di una borsa di studio per i seminari della Fondazione G.Cini di Venezia, per il seminario “Le Metamorfosi di Praga, ovvero Travestimenti Sacri” a cura di Francesco Degrada, Milada Jonàsová, Paolo Grazzi e Luigi Marzola.

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Giuseppe Pisacane, nato a Napoli, si trasferisce a Roma per coltivare la sua passione dove attualmente lavora come attore e doppiatore.

Formazione: 

• Actor’s Planet anno 2012/2013 con Rossella Izzo
• Workshop con Alexis Sweet
• Stage con Enrico Montesano
• Workshop di doppiaggio con Graziella Polisinanti presso Italia Film
• Laboratorio teatrale con Giancarlo Sepe
• Diplomato presso “Conservatorio Teatrale” diretto dal Maestro G. B. DIOTAJUTI (ex “Accademia Scaletta”) (insegnanti: G.B. Diotajuti, Mirella Bordoni, Antonietta Franceschi, Luca Negroni, Andrea Papalotti, Edoardo Scatà)

Teatro:

• 2015 “Il Calapranzi” di Harold Pinter; regia di Vittoria Citerni di Siena.
• 2014 “Facebook in Love”; regia Francesco Di Chio
• 2013 “Miseria e Nobiltà”; regia Lucio Garofalo
• 2012-13”Amalfi Musical Opera”; regia Ario Avecone
• 2012 “Uomo e Galantuomo”; regia Lucia Amato
• 2011 “ Crucifixus”; regia Costantino Amatruda.
• 2010 “ Natale in casa cupiello”; regia Lucio Garofalo
• 2010 “Il Club dei Bla Bla Isti”; regia di Donatella Cotesta
• 2010 “Matrimonio Ducale”; regia di Alfonso Mansi
• 2010 “PsychOroscopia”; regia di Giulio de Nicolais
• 2010 “Passion”; regia di Lucia Amato
• 2009 “Un Simposio Oraziano”;regia di Gennaro Colangelo
• 2009 “Questi Fantasmi” Romans Notti Romane Castel S. Angelo; regia Gennaro Colangelo.
• 2009 “Le Donne Intellettuali”di Molière; riadattamento e regia di Luca Negroni
• 2009 “La lupa” di Giovanni Verga; riadattamento e regia di Costantino Amatruda
• 2008 “Terrore e miseria del terzo Reich” di B. Brecht; regia di Andrea Papaloti
• 2008”Dramma di mezza notte” di Achille Campanile; regia di Andrea Papalotti
• 2008 ”La Cantatrice Calva “ di Eugène Ionesco; regia di G.B. Diotajuti
• 2007 “Napoli milionaria” di Eduardo De Filippo; regia di Costantino Amatruda
• 2007 ”L’ultimo scugnizzo” di Raffaele Viviani; regia di Costantino Amatruda
• 2006 “Cantata dei pastori” di Andrea Perucci; regia di Costantino Amatruda
• 2006 “Masaniello è fu rivolta” tratto da “Tommaso d’Amalfi” di Eduardo e “Masaniello” di Elvio Porta e Pugliese; regia di Costantino Amatruda
• 2005 “Processo a Gesù” di Diego Fabri; regia di Costantino Amatruda
• 2004” Cani e gatti” di Eduardo scarpetta – rielaborazione in 2 atti di Eduardo De Filippo; regia di Costantino Amatruda

Cortometraggi:

• 2013 “Sei personaggi in cerca d’autore”; regia Alberto Negrin
• 2013 “Qualcosa può ancora accadere”; regia Fabrizio Costa
• 2012 “ Maledetti da Dio”; regia Rossella Izzo.
• 2012 ” Un giorno qualunque”; regia Rossella Izzo

Televisione:

• 2011 “Tutti pazzi per amore”; regia Laura Muscardin
• 2009 “Ciack si canta speciale Sanremo” ; regia Roberto Croce, Rai 1
• 2009 “ I Musei dei papi” regia Sachiko Shimomura, NHK Japan Brodking Corp.

Antonia Harper nasce nel 1986 a Roma. Da giovanissima intraprende lo studio del violino e suona in orchestre giovanili. Successivamente si avvicina al canto lirico e studia con i maestri Candace Smith e Michael Aspinall e al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma dove ottiene il diploma di compimento inferiore. Dal 2005 segue regolarmente delle masterclass di alto perfezionamento in bel canto con Michael Aspinall.

Interessata anche alle arti performative e alla recitazione, dal 2007 prende parte a un percorso di formazione dell’attore con la regista Tiziana Lucattini partecipando come attrice e musicista ad alcune produzioni teatrali.

Nel 2010 si laurea in Letteratura, musica e spettacolo all’Università La Sapienza di Roma, con una tesi in Musicologia. Nel 2012 si diploma in canto lirico presso il Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento sotto la guida dei maestri Gioacchino Zarrelli e Carla Di Censo.

Da sempre appassionata di musica antica, si perfeziona in canto rinascimentale e barocco con i maestri Furio Zanasi e Sara Mingardo. Dal 2011 prende parte a masterclass di prassi esecutiva storica con Sergio Balestracci e Rinaldo Alessandrini e di canto barocco con Lavinia Bertotti, Claudine Ansermet, Emma Kirkby, Jill Feldman, Antonella Gianese. Parallelamente studia violino barocco con Luigi Mangiocavallo.
Dal 2013 prende parte ai seminari intensivi di Metodo Linklater per la ricerca e il potenziamento della voce naturale tenuti da Alessandro Fabrizi a Roma. Nel 2014 è invitata a prendere parte a Stromboliproject, una residenza artistica incentrata su voce, movimento e testo con Alessandro Fabrizi e Merry Conway.
Nel 2016 si laurea al Biennio di II livello in canto rinascimentale e barocco presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma sotto la guida di Sara Mingardo.
Dal 2005 collabora come musicista e cantante con alcune compagnie di teatro, prendendo parte a diverse produzioni teatrali: “Il canto, ultima replica” (2008) con Olek Mincer, regia di Tiziana Lucattini; “Terre e destini” (2010) con Fabio Traversa e Mariano de Simone, regia di Tiziana Lucattini; “Le Baccanti” di Euripide della Compagnia Valdrada Teatro, in tournée dal 2010; “Too much in the sun: Hamlet and Phaeton”(2014), alla prima edizione del Festival di Teatro Ecologico di Stromboli.
Come musicista collabora anche con gruppi di musica tradizionale e folk. Nel 2010 fonda il gruppo Le Cardamomò, di cui è tutt’ora musicista, arrangiatrice e manager. Il gruppo ha all’attivo: due album; diverse collaborazioni musicali e teatrali (Il Muro del Canto); le musiche per spettacoli e reading (“Erisittone” di Fluido N9; “Manchi solo tu” di e con Concita De Gregorio; “Clockwork Metaphysics” di Coppelia Theatre); un videoclip vincitore di premi nazionali e internazionali; lo spettacolo musicale “Valse de Meduse” che nel 2015 ha girato Italia, Francia e Stati Uniti.
Come cantante collabora regolarmente anche con cori e ensemble specializzati in musica antica tra cui: il Coro del Festival di Musica antica di Urbino; Ensemble barocco del Conservatorio di Benevento; Festina Lente; Ignotae deae; Ensemble Cecilia Antiqua; gli Invaghiti; La Cantoria di Santa Maria a Campitelli di Roma. Inoltre si esibisce con importanti musicisti del settore come Maria De Martini, Claudine Ansermet, Liuwe Tamminga e con direttori di fama internazionale come Antonio Florio e Gabriel Garrido. Come cantante si esibisce in concerti e Festival di musica antica e da camera in Italia, Germania, Olanda, Francia, Svizzera e Israele.
Nel 2014 fonda l’ensemble di musica rinascimentale e barocca Ignotae deae (voce,liuto/tiorba, viola da gamba) con cui è impegnata nella ricerca ed esecuzione filologica di opere inedite del ‘500 e primo ‘600, in particolare di autori ignoti e di donne. Nel 2016 l’ensemble ha numerosi impegni musicali tra cui alcuni concerti in Italia e in Spagna, l’Oude Muziek Festival di Utrecht e la Rassegna Musica da Tasto di Bologna. Nel 2015 è semifinalista al Concorso Renata Tebaldi per la sezione antico e barocco.
Oltre all’intensa attività musicale, da diversi anni svolge attività di educatrice nei laboratori di teatro e di musica nelle scuole, coach vocale nei laboratori teatrali e insegnante di canto, secondo il metodo di bel canto appreso dal maestro e mentore Michael Aspinall.

E’ tra i primi musicisti italiani, dal 1979, a specializzarsi soprattutto come autodidatta nella ricerca e nell’esecuzione di musica del periodo barocco e classico con strumenti storici.
Dal 1982 ha eseguito concerti come violinista e come direttore d’orchestra presso le principali istituzioni concertistiche e teatrali europee, oltre a essere stato chiamato per tournée in USA, Russia e Giappone.
Ha suonato con tutti i più importanti musicisti del campo, tra i quali A. Bylsma, G. Leonhardt, T. Koopman, J. Savall, S. Kuijken, J. Schröder, K. Gilbert, B. Kuijken, P. Herrewege, R. Clemencic, E. Kirkby, A. Curtis, R. Jacobs, J. Christensen, R. Goodman, B. Dickey, S. Ross, G. Murray.
Molte registrazioni sono pubblicate su vinile o cd Opus111, Symphonia, Harmonia Mundi, Nuova Era, Accent e di varie altre etichette discografiche.
Importanti raccolte di sonate per violino, musica da camera e sinfonica di autori italiani come Paganini, Rolla, Veracini, Bonporti, Cambini e Pugnani sono state oggetto di prime registrazioni discografiche in ambito mondiale con strumenti originali che sono state distribuite in tutto il mondo e trasmesse nei programmi delle principali emittenti radiofoniche e televisive.
Da molti anni è docente di Violino e Violino barocco presso vari conservatori in cui, oltre ai corsi ordinari, ha tenuto numerosi seminari sulla Musica antica. Attualmente è docente di Violino barocco presso il conservatorio S. Cecilia di Roma.
Ha diretto varie orchestre di strumenti antichi, tra cui principalmente l’Academia Montis Regalis con cui ha registrato vari cd di opere inedite e svolto attività concertistica in Italia e all’estero. Tra l’altro è stato invitato nel 2016 a dirigere un opera con la Orquesta Ciudad de Granada.
Compositore, violinista e pianista jazz, ha al suo attivo musiche di scena per teatro, colonne sonore per film cortometraggi, documentari e programmi radio-televisivi.
(Info: www.mangiocavallo.it)

Massimo Giuseppe Bonelli, nato a Viterbo nel 1970, si è laureato in Lettere e specializzato in Storia dell’Arte Medievale e Moderna presso l’Università La Sapienza di Roma. Ha conseguito successivamente il Dottorato di Ricerca in Storia e Conservazione dei Beni Culturali presso l’Università di Macerata.

Dal 2001 al 2012, ha insegnato come docente ordinario Latino e Greco nei licei classici, divenendo nel settembre 2012 Dirigente Scolastico presso l’Istituto Giuseppe Colasanti di Civita Castellana (VT).

Ha pubblicato numerosi saggi sulla scultura medievale e sull’architettura romanica e gotica di Viterbo, sulla pittura del tardo Cinquecento nella Tuscia, in particolare sull’affermazione della pittura di paesaggio fiamminga in Italia, su Rosso Fiorentino, Baldassarre Croce e sulle iconografie relative alle tematiche cristologiche ed eucaristiche.

Grande appassionato e conoscitore di lirica, ha iniziato da alcuni anni una capillare opera di sensibilizzazione del grande pubblico verso i grandi compositori italiani e stranieri, attraverso conferenze e visioni guidate di grandi capolavori musicali. In occasione del Bicentenario Verdiano del 2013, ha fondato “Colasanti per la cultura”, un logo dell’istituto da lui diretto, che ha organizzato svariati eventi culturali in tutta la Tuscia, che hanno avuto sempre come fine la conoscenza dell’opera lirica.

Dal 2007 al 2012 ha cantato come tenore nell’ensemble vocale “Il Contrappunto”, diretta dal maestro Fabrizio Bastianini.

Nel 2014 affronta per la prima volta la regia teatrale, debuttando a Parigi in Traviata, a cui fanno seguito le collaborazioni come co-regista con Katia Ricciarelli nel 2015 (Tosca, a Nepi per le Serate Borgiane) e con Alberto Gazale (Cavalleria Rusticana, al Teatro Antico di Taormina). Nell’estate del 2017 è stato regista di Cavalleria Rusticana al Mythosoperafestival presso Siracusa.

Nel 2018, Massimo Bonelli sarà il curatore di una serie di concerti lirici, che vedranno la partecipazione di artisti come, tra gli altri, del soprano Elena Mitropoulos e del basso Armando Puklavec.

Diplomata brillantemente in Canto al Conservatorio di Musica “Ottorino Respighi” di Latina, è laureata in Storia del Teatro e dello Spettacolo all’Università “La Sapienza” di Roma e ha conseguito un Dottorato di Ricerca presso il medesimo Ateneo, con una tesi dal titolo “Il corpo della voce”, sull’applicazione al canto delle tecniche corporee. Determinante per lo sviluppo della sua personalità artistica è stato l’incontro con Bernadette Manca di Nissa. Ha parallelamente approfondito la prassi esecutiva barocca con Sergio Foresti e frequentato masterclass di Sara Mingardo e Sonia Prina.

Il suo repertorio spazia dalla musica antica alla musica d’oggi.

Numerose le sue collaborazioni nell’ambito della musica rinascimentale e barocca: tra le più recenti, con l’ensemble Seicentonovecento diretto da Flavio Colusso, la partecipazione alle Giornate Carissimiane (aprile 2017) e un programma su Luzzasco Luzzaschi a Villa Lante al Gianicolo (marzo 2017); si è esibita con La Selva (Michele Carreca e Carolina Pace) per un programma di cantate di Haendel e Scarlatti (2016) e ha collaborato con l’ensemble Helianthus (Guido Morini, Laura Pontecorvo e Giordano Antonelli, 2015) con un programma sulle cantate di Bach e Telemann. Ha preso parte nel 2013 al progetto Icaro Incauto di Marco Mencoboni (Cantar Lontano e Canalgrande Orchestra) e collabora stabilmente con la Cappella Musicale di Santa Maria dell’Anima diretta da Flavio Colusso.

È stata contralto solista in grandi opere del repertorio sacro e oratoriale, come come il Magnificat, le Passioni e varie cantate di Bach, la Messa in Do di Beethoven, la Petite Messe Solennelle di Rossini, l’Athalie di Mendelssohn, il Messiah di Haendel, il Requiem di Mozart, lo Stabat Mater di Pergolesi e il Nisi Dominus di Vivaldi.

Ha interpretato i ruoli di Mércedès nella Carmen di Bizet, di Suzuki nella Madama Butterfly di G. Puccini, di Flora nella Traviata e di Meg nel Falstaff di G. Verdi. Impegnata anche in ambito cameristico, è stata recentemente ospite della manifestazione Rossini in Sorsi nell’ambito del Rossini Opera Festival (2015) e della stagione estiva di Casa Menotti a Spoleto (2016), con il suo progetto Notturno rossiniano. Tra gli ospiti del salotto parigino di Rossini, con Massimiliano Tisano al pianoforte e Mario Migliucci voce recitante.

Di particolare rilievo la sua interpretazione dei Folksongs di Berio nel giugno 2016; nell’ambito del repertorio contemporaneo è stata ancora contralto solista nel Requiem di Michele Biki Panitti (2016).

Con un’importante incursione nella musica cantautorile italiana, ha collaborato nel 2010 con Vinicio Capossela per l’album Marinai, profeti e balene, partecipando alla relativa tournée, e nel 2009, per il Romaeuropa Festival, è stata cantante e attrice nello spettacolo La Buona Novella, costruito su musiche di F. De André (regia di Roberta Lena, violoncello solista Mario Brunello), presso il Teatro Palladium.

Ha collaborato con: Centro Italiano di Musica Antica e Orchestra Barocca Italiana (Progetto Bach all’Auditorium Parco della Musica, 2004), Cantar Lontano e Canalgrande Orchestra, Musica Antiqua Latina, Helianthus, La Selva, Coro da Camera Italiano, Ensemble Seicento­novecento, Piccola Orchestra 900, Festina Lente, Labirinto Vocale, ImagoSonora e altri. Ha fatto parte del quintetto vocale “Gli Festinanti”, con il quale ha svolto intensa attività concertistica in repertorio rinascimentale e barocco a cappella.

Dopo il conseguimento della laurea in chimica e tecnologia farmaceutiche intraprende gli studi musicali nel conservatorio “L. Refice” di Frosinone studiando pianoforte e clavicembalo .

Dopo poco tempo si specializza nella prassi esecutiva Barocca e Belcantistica  come controtenore laureandosi con lode in canto rinascimentale e barocco nello stesso conservatorio studiando con  Gemma Bertagnolli e poi con Furio Zanasi.

Si forma vocalmente inoltre partecipando alle  masterclass con E. Kirkby, L. Bertotti, C. Ansermet, F. Lazzara, A. Bienkowska.

Si è esibito per il “Festival Pergolesi-Spontini” di Jesi con l’orchestra dei “Virtuosi Italiani” e ancora per il luglio musicale Trapanese e per il teatro Massimo Bellini di Catania, nel ruolo del titolo nell’opera ”Orlando” di G.F. Hӓndel e nei Carmina Burana di C. Orff.

Ha collaborato e collabora  con varie istituzioni musicali romane quali l’ensemble “Festina Lente” e il Roma Festival Barocco, l’ensemble “seicento-novecento”, la cappella Ludovicea della basilica di Trinità dei Monti, l’ensemble “Athenaeum” dell’università Tor Vergata di Roma col quale ha registrato per la trasmissione “Diapason” di “Radio Vaticana”.

Ha inciso per la casa discografica  Tactus di Bologna la “ Messa de Morti a 5 concertata” di fra Bonaventura Rubino (1653) in prima esecuzione  mondiale e la “Missa in angustia pestilentiae” di B.Benevoli in prossima uscita.

Collabora con l’ensemble “Concerto Iberico” col quale si è esibito in varie città del Portogallo in concerti sul barocco Italiano e Portoghese e col quale ha inciso il “Vespro della Beata Vergine” di J.L.Rebelo per l’etichetta MAAC in prossima uscita.

Attualmente è maestro cantore presso il coro della cappella Sistina in Vaticano.

Ha inoltre collaborato alla realizzazione della colonna sonora della serie TV “I Medici” cantando nel singolo di Skin, “Renaissance”.

Dopo gli studi classici a Viterbo, dove si è potuto formare con registi quali Raffaele Castria e Sergio Urbani, ha frequentato un laboratorio della compagnia teatrale “Le Vie Del Fool”. Nel 2017, non ancora ventenne, entra nell’Accademia Internazionale di Teatro dove prosegue la sua formazione.

Tenore e Direttore di coro, inizia la sua formazione musicale come pianista sotto la guida di A. Condino e come direttore don L. Donati. Si è diplomato in Direzione di coro presso la Fondazione Guido d’Arezzo, dove ha studiato con musicisti di fama internazionale quali M. Berrini, J. Busto, N. Corti, G. Graden, L. Donati, L. Marzola, elaborando una tesi sulla figura del cantore nel XVI secolo. Ha studiato Tecnica vocale con D. Shen e G. Cinciripi, e Canto barocco presso il Conservatorio di Trento, sotto la guida di Lia Serafini.

Come cantante svolge un’intensa attività, sia corale che solistica, facendo parte di realtà corali di livello assoluto come Coro Giovanile Italiano, UT Insieme Vocale-Consonante, Coro dell’Accademia Chigiana, sotto la direzione di importanti direttori di coro quali D. Tabbia, L. Donati, M. Marchetti, G. Graden. Ha preso parte ad alcuni festival e rassegne corali quali Europa Cantat (Pècs), La Fabbrica del Canto (Legnano), MiTo Festival (Milano-Torino) e ha vinto molteplici premi ai concorsi corali internazionali di Tours e Varna, fra cui l’European Gran Prix for Choral Singing 2016; ha partecipato inoltre a progetti e produzioni di grande alta qualità, come l’esecuzione della Messa in Si minore di J. S. Bach sotto la direzione di G. Grun e dei Carmina Burana di Orff con A. Cadario; nel settembre 2016 viene selezionato da R. Rasmussen per una produzione in Norvegia nel Kristiansand Soloist Ensemble e nell’aprile 2017 fa parte della Cappella Musicale Pontificia “Sistina” diretta da don M. Palombella per cantare alle celebrazioni della Settimana Santa a San Pietro.

Come solista ha preso parte nel 2015 all’esecuzione della Passio secundum Joannem di A. Part sotto la direzione di G. Graden, nel 2016 al Vespor della Beata Vergine di C. Monteverdi, diretto da V. Di Betta e all’esecuzione della Messa per la Notte del Santo Natale a 9 voci di A. Scarlatti diretta da M. Gasbarro, nell’ambito del Roma Festival Barocco 2016.

Come direttore di coro ha lavorato presso la Corale Laurenziana “Casimiri” del duomo di Perugia e presso l’Ensemble Vocale della Compagnia Virtuosa (Pescara), con il quale si è specializzato nell’esecuzione di musica antica. Attualmente è direttore artistico del Gruppo Vocale Amemus (Praia a Mare), del quale è anche il fondatore.

Francesco Vizioli, napoletano, ha compiuto gli studi musicali dapprima a Roma, dove si è diplomato in Pianoforte, Composizione e Direzione di Coro, poi a Napoli, dove, allievo di Franco Caracciolo, si è diplomato in Direzione d’Orchestra.

Si è perfezionato a Trier con Sergiu Celibidache, a Venezia con Franco Ferrara e all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, con Norbert Balatsch, in Direzione di Coro.

Nel 1982 è primo classificato, ex aequo con Daniele Gatti, al Laboratorio Lirico di Alessandria. Nel 1984 debutta con l’Orchestra Scarlatti della RAI di Napoli e vi torna regolarmente, divenendo, in seguito, ospite abituale delle migliori istituzioni sinfoniche italiane (ICO, Enti lirici).

Dal 2002 collabora con la casa editrice Sonzogno di Milano per un importante progetto di revisione di opere sinfoniche di Mercadante. Dal 1998 al 2005 è Direttore Musicale delle Orchestre Sinfoniche di Lecce e di Salerno.

Nel 2000 debutta con l’Orchestra della Fondazione Toscanini e vi torna negli anni successivi. Negli ultimi anni ha esteso il suo repertorio ai grandi capolavori dell’Ottocento (Brahms, Schumann, Schubert, Dvorak, Çaikoskij, Franck, Mahler) e del Novecento storico (Bartok, Prokof’ev, Stravinskij, Petrassi, Berio).

Da sempre appassionato e aggiornato nel campo della musica antica, oltre a numerose revisioni di manoscritti ha al suo attivo importanti collaborazioni (Alessandrini, Florio, De Marchi, Coen, Invernizzi, Antonacci, Schiavo)

Dal 2006 è Vice Presidente, e in seguito Presidente, della Fondazione Franco Capuana (concorso internazionale di direzione). Docente per diciotto anni di Composizione nei conservatori, è dal 1999 titolare del corso di Direzione d’Orchestra al Conservatorio di Napoli.

Dal 2002 al 2006 è professore a contratto all’Università degli Studi Federico II di Napoli (Facoltà di Economia – incontri sul tema della leadership). Dal 2008 al 2011 è Direttore Musicale dell’Orchestra Goffredo Petrassi.

Attento all’aspetto della divulgazione della cultura musicale con la progettazione e realizzazione di conferenze, lezioni-concerto, guide all’ascolto, nel 2002 è stato autore e protagonista per Gambero Rosso Channel (RAI SAT) della fortunata serie Banchetto Musicale, volta ad esplorare le associazioni tra i meccanismi tecnici ed emotivi della composizione musicale e quelli della gastronomia.

Ha curato l’edizione italiana del volume Music and Brain (Piccin). Incisioni di opere da camera in CD: P. Arcà Il Carillon del Gesuita, M. A. Grètry Denys le Tyran, Padre Martini Don Chisciotte.

www.francescovizioli.it

Nata a Essen (Germania), è diplomata in Canto, in Pianoforte e laureata in Lettere con indirizzo Storia della Musica. Collaboratrice della Sezione Storia della musica dell’Istituto Storico Germanico di Roma, ha inoltre cooperato con diversi progetti di ricerca musicologici e l’enciclopedia Die Musik in Geschichte und Gegenwart ed è docente a contratto presso il Conservatorio di Musica “Alfredo Casella” di L’Aquila. Ha studiato canto con Sergio Foresti, Rosanna Rossoni e Alessandro Quarta perfezionandosi ulteriormente con Roberta Mameli, Monica Bacelli, Monica Piccinini, Alessandra Alfhoff Pugliese, Claudine Ansermet, Anne Lünenbürger, Stephan Kohlenberg, Hans Christoph Begemann, Wolf Matthias Friedrich, Stefano Vizioli (arte scenica) e Antonio Florio (prassi esecutiva barocca).

Si dedica in particolar modo alla musica vocale da camera, disponendo di un vasto repertorio liederistico, ed è molto attiva nell’ambito della musica sacra ed oratoriale. Ha inoltre un’ampia esperienza nel campo della musica medievale, rinascimentale e barocca, collaborando con diversi ensemble specializzati (Concerto Romano, Academia Montis Regalis, Chordis, La dolce vista ecc.) ed esibendosi, tra gli altri, in rinomati festival internazionali (Rheingau Musik Festival, Tage Alter Musik a Herne ecc.) e al Konzerthaus di Vienna. Come membro del Coro Filarmonico “Ruggero Maghini”, con il quale ha collaborato anche in qualità di solista (ad es. all’interno di prestigiosi festival quali MITO Settembre Musica o Musica nei luoghi dello spirito), ha partecipato a numerosi concerti con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.

Il basso-baritono Alessandro Calamai ha frequentato il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, sotto la guida della sig.ra A. Desderi; dopo aver seguito i corsi di perfezionamento sulla vocalità mozartiana tenuti da E. Schwarzkopf e A Dermota ha continuato il perfezionamento con A. Pola e R. Capecchi.

È risultato vincitore di alcuni importanti concorsi fra cui AsLiCo – Milano, Zuccheri – Bologna, Battistini – Rieti.

Si è esibito in alcuni fra i più importanti teatri italiani ed esteri: Firenze, Milano, Torino, Verona, Brescia, Bergamo, Bologna, Roma, Bari, Venezia, Palermo, Catania, Parma, Napoli, Ferrara, Cremona, Tokyo, Tel Aviv, Santander, Valencia, Salisburgo, Amburgo, Francoforte, Linz, Bordeaux, Lugano, Pechino, Shanghai, RAI, TVE, NHK, etc. Ha collaborato con celebri direttori d’orchestra: R. Jacobs, P. Beluga, S. Bychkov, C. Montanaro, J. Conlon, Z. Mehta, D. Oren, A. Lombard, S. Ozawa, A. Battistoni, M. Arena, N. Luisotti, O. Gooch, M. De Bernard, D. Renzetti, A. Fogliani, K.L. Wilson, A. Campori, P. Fournillier, E. Joël, M. Plasson, J. Jones, A. Saura Llaser, L. Magiera, R. Frizza, C. Topillow, S. Ranzani, N. Kabaretti, W. Gehlert, A. De Marchi, E. Müller, F. Mastrangelo, J. Reynolds, A. Guadagno, M. Mottadelli, J. Kovatchev, R. Serio, C. Goldstein, etc.

Ho collaborato con registi illustri: L. Ronconi, C. Comencini, F. Zeffirelli, M. Placido, J. Miller, E. Nekrosius, G. Vick, G. Albertazzi, H. De Ana, X. Albertì, P.L. Pizzi, L. De Fusco, G. Deflo, T. Coleman, F. Valeri, N. Joël, M. Bolognini, I. Stefanutti, G. Zampieri, Z. Yimou, E. Grass, M. Gandini, W. Landin, R. Giacchieri, B. Montresor, R. Vallone, L. Dodin, M. Guardì, E. Monti Colla, L. Amato, F. Esposito, etc.

La sua vocalità lo ha fatto particolarmente emergere nel repertorio “buffo”, interpretando comunque altri svariati ruoli, fra i più significativi si annoverano Bartolo, Nardo, Leporello, Frà Melitone, Don Magnifico, Dulcamara, Il Maestro di Scuola, Il Maestro di Cappella, Don Pasquale, Geronimo, Il Griso, Sharpless, Colline, Uberto, Mustafà, Haly, Sagrestano, Sprecher, Zweiter geharnischter Mann, etc.

Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche fra cui Il filosofo di campagna, I virtuosi ambulanti, Il Conte Policromino, La romanziera e l’uomo nero, Il divertimento dei numi e Traccollo per l’etichetta Bongiovanni.

Ha inciso Tosca nel ruolo del Sagrestano sotto la direzione di Seji Ozawa e Traviata con Zubin Mehta (Philips).

Ha inoltre inciso Die Brautwahl di F. Busoni, La contadina astuta di Persolesi-Hasse, la Messa da Requiem di G. B. Girolamo, (Kikko Classc) ed Eliogabalo di Cavalli (Ducale).

Calamai svolge intensa attività concertistica di musica operistica e da camera con un repertorio che spazia dalla musica barocca a quella contemporanea.

L’Ensemble ha una storia relativamente breve; nato nei primi mesi del 2011, è formato da otto appassionati di canto che, forti della loro esperienza almeno ventennale in contesti canori quanto mai vari e differenziati, hanno deciso di intraprendere insieme un percorso a volte tortuoso e davvero “labirintico”, alla ricerca di tesori musicali soprattutto nell’ambito della musica antica. Così è passato attraverso magici episodi madrigalistici di Monteverdi, solenni pagine polifoniche palestriniane, ardue ma esaltanti dissonanze di Gesualdo da Venosa. Con l’arrivo del nuovo direttore, M°. Lorenzo Macrì, ha ampliato la sua sfera di interesse aggiungendo al repertorio brani fra il Romanticismo e il Contemporaneo, nella convinzione che inoltrandosi nel labirinto musicale di ogni epoca si possa talora avere l’impressione di perdere l’orientamento, ma anche fare incontri inaspettati…

Il gruppo ha eseguito concerti in varie chiese di Roma, in centro e in periferia; ha al suo attivo varie composizioni di Johann Sebastian Bach eseguite per la chiesa luterana di Roma, ha interpretato più volte in forma integrale l’opera “Membra Jesu Nostri”, per soli, coro e strumenti, di Dietrich Buxtehude (c.1637-1707), come pure il celebre ciclo dei Liebeslieder di Johannes Brahms. Ha eseguito, in prima italiana, l’oratorio “The Faces of Mercy” del compositore australiano George Palmer, offerto a Papa Francesco in occasione del recente Giubileo della Misericordia; l’opera è stata eseguita a pochi giorni dalla prima assoluta, avvenuta a Sidney nell’ottobre 2016, ed ha ottenuto giudizi lusinghieri sia da parte della critica, sia del pubblico. Altri impegni, in data più recente, sono stati il concerto “Poesia in Musica” nello splendido ambiente della Biblioteca-Hub Culturale “Moby Dick” della Garbatella, la partecipazione al Festival di musica sacra di Cortona, l’esecuzione della Petite Messe Solennelle di G. Rossini nella cornice prestigiosa della chiesa dei SS. Cosma e Damiano, che ha visto di nuovo l’Ensemble in occasione del concerto natalizio, con musiche di Palestrina e Bach.

Labyrinthus Vocum

Soprani    Donatella Balduini, Stefania Correnti

Contralti  Doriana Di Ioia, Chiara Paniccia

Tenori      Francisco Josè Delgado, Luca Moretta,

Bassi        Mario Barbani, Alberto Tedeschi